Cara Valente

Ensaio

Cara Valente no Divã: Quando a Proteção Vira Prisão

Para o sexagésimo sexto episódio do Acorde, Ricardo Pezati e Rafael Garbuio recebem Íris Fabro, psicanalista, artista, professora de dança e mestranda em Artes pela Unicamp, para escutar Cara Valente. Composta por Marcelo Camelo, a faixa integra Maria Rita, álbum de estreia da cantora, lançado em 2003. Íris escolhe a canção por sua relação com o samba e pela maneira como ela desmonta uma imagem de força sem desprezar a dor que pode tê-la produzido.

A letra não entrega a fala do homem que descreve. Quem narra observa de fora, primeiro com alguma distância e depois com ironia aberta. Íris percebe no refrão um deboche: a valentia anunciada já não convence quem está olhando. Essa posição torna a cena menos simples do que a oposição entre verdade interior e máscara exterior. Também existe um olhar coletivo julgando alguém que tentou se reorganizar depois de uma ruptura que a canção apenas deixa supor.

O episódio propõe entender a “cara de vilão” como defesa. Uma defesa psíquica não é, por definição, mentira ou doença; ela pode proteger o sujeito de uma angústia que, naquele momento, seria difícil suportar. O problema aparece quando uma solução rígida passa a responder a todas as situações.

A masculinidade entra como contexto dessa proteção, não como essência dos homens. Ricardo relaciona a valentia a um ideal do eu formado por expectativas familiares e culturais sobre aquilo que alguém deveria ser. A associação ajuda a escutar ordens como não chorar, não depender e não recuar. Ainda assim, não permite concluir que toda reserva afetiva venha do mesmo ideal ou que o isolamento seja produzido apenas pela masculinidade.

O arranjo introduz outra tensão. Íris chama atenção para um samba ritmicamente vivo que carrega uma narrativa melancólica. O balanço não cancela a solidão, assim como a tristeza não imobiliza a música. Maria Rita interpreta o refrão de modo que a crítica também dança. A gravação oferece, portanto, mais do que uma ilustração de conceitos: ela faz força e vulnerabilidade coexistirem na mesma experiência sonora.

A imagem da armadura aparece no episódio por meio de O Cavaleiro da Armadura Enferrujada. É uma associação literária, não uma explicação clínica. Uma proteção usada por tempo demais pode dificultar justamente o contato que pretendia tornar menos perigoso. A conversa também menciona o semblante em Lacan. Semblante não é sinônimo de falsidade nem uma fantasia que somente os outros conseguem enxergar; é uma forma pela qual o sujeito ocupa uma posição no discurso e sustenta uma relação com o mundo.

Entre o amor e as “certezas do caminho”, o personagem escolhe reduzir o risco. Íris aproxima essa decisão da formulação lacaniana sobre não ceder do desejo. Isso não significa obedecer a qualquer vontade, nem autoriza chamar de covarde quem evita um vínculo. A ética discutida no Seminário 7 pergunta como o sujeito responde pelo desejo que o constitui. Na canção, a questão permanece aberta: quanto custa trocar a incerteza do encontro pela garantia de não se expor?

“Desaprendeu a dividir” conduz a conversa ao narcisismo. Freud descreve uma economia móvel entre investimentos no eu e nos objetos; no enamoramento, o objeto pode receber uma parcela intensa dessa libido. Não se trata de esvaziar completamente o eu nem de considerar o recolhimento sempre patológico. A frase da canção permite pensar uma vida concentrada na autoproteção, mas não demonstra, por si só, uma estrutura clínica ou um destino inevitável de solidão.

Ricardo recorda que perder um amor e continuar vivo na semana seguinte pode modificar a relação com o risco. A observação não promete que toda armadura se dissolva com o tempo. Ela aponta para a possibilidade de ampliar o repertório de defesas, reconhecer quando uma proteção ficou pesada e experimentar outras formas de vínculo. Cara Valente não revela uma essência escondida; acompanha o custo de sustentar por tempo demais uma força que já não consegue proteger sem também aprisionar.