Prisma Luminoso

Ensaio

Prisma Luminoso no Divã: A Lágrima que Decompõe a Dor

Para o quadragésimo oitavo episódio do Acorde, Ricardo Pezati e Rafael Garbuio recebem Nina Saroldi, doutora em teoria psicanalítica e professora da UNIRIO, para analisar Prisma Luminoso, composição de Paulinho da Viola e Capinan lançada por Paulinho no álbum homônimo de 1983. A capa transforma uma lágrima num prisma, antecipando o gesto central da canção: o sofrimento não desaparece, mas pode mudar de direção e revelar outras cores.

“Arrepender-se nunca mais” não é uma ordem para negar os erros. É uma recusa a viver tentando reescrever um passado que já não pode responder. O episódio aproxima essa ruminação da paralisia obsessiva: o sujeito retorna sem cessar ao “se eu tivesse feito diferente”, como se hoje pudesse decidir com recursos que não possuía naquele momento. A referência ao Homem dos Ratos recorda o movimento de colocar e retirar a pedra, agir e desfazer o gesto, preso numa decisão que nunca se completa.

A canção oferece outra relação com o tempo. Enfrentar o presente não significa declarar que tudo o que aconteceu foi bom, mas reconhecer que o passado só pode ser elaborado a partir daqui. A conversa evoca o amor fati, a disposição de acolher a própria trajetória sem transformá-la numa condenação permanente. O arrependimento deixa de ser morada quando a experiência pode se tornar parte de uma história, e não um tribunal sem fim.

O verso que faz do choro um prisma reúne matéria e metáfora. A lágrima é água e sal, mas também uma superfície capaz de decompor a luz. Chorar não aparece como simples descarga nem como sinal de fraqueza. É um modo de olhar a dor por outro ângulo. A imagem se amplia quando a canção liga esse cristal ao mar e à origem da vida: aquilo que machuca também pertence à matéria de que somos feitos.

Por isso “sofrer faz parte desse jogo” não celebra o sofrimento. O episódio distingue atravessar um estado depressivo de permanecer capturado por ele. Há dores, como as do luto, que não podem ser eliminadas por uma exigência de felicidade imediata. Elas pedem tempo, companhia e alguma forma de expressão. A maturidade não consiste em se tornar imune ao amor, mas em aceitar que amar expõe ao risco de perder e de se transformar.

Nina conta que, quando já não conseguia chorar como antes, cantar as músicas amadas por seu pai tornou-se outra linguagem para o luto. O canto não substituiu o pai nem apagou a perda. Criou um lugar de reencontro. A experiência mostra que elaborar não exige uma única forma corporal: a lágrima pode virar voz, memória compartilhada e produção simbólica.

Paulinho da Viola surge na conversa como uma figura de sabedoria que inspira reverência. A lembrança de Christoph Türcke ajuda a pensar por que aquilo que protege nem sempre é “fofinho”: uma força protetora também pode carregar gravidade e temor. A voz precisa de Paulinho realiza essa sabedoria sem pregação. Em vez de ensinar a canção de fora, ele a torna presente em cada palavra.

Prisma Luminoso não promete uma vida sem tempestade. Propõe aprender a navegar entre tempestade e calmaria, sem fazer da dor um destino nem do arrependimento uma prisão. O prisma não elimina a lágrima. Mostra que, quando ela encontra uma forma, pode deixar de ser apenas peso e se tornar luz para compreender o caminho percorrido.