Eduardo e Mônica

Transcrição do episódio

A seguir, a conversa completa entre Rafael Garbuio, Ricardo Pezati, Stephanie Krieger e Lincoln Bravillieri, do podcast Cinema em Mente, com leve edição para leitura (remoção de repetições e vícios de fala), mantendo fidelidade ao que foi dito no episódio. Dada a duração excepcional deste episódio em parceria, a transcrição privilegia os trechos de análise da letra e do filme com maior densidade psicanalítica, sem reproduzir a íntegra dos comentários cena a cena.

(O episódio abre com uma vinheta cruzada dos dois podcasts, Acorde e Cinema em Mente, anunciando que a conversa vai tratar da música Eduardo e Mônica, da Legião Urbana, do álbum Legião Urbana 2, de 1986, e do filme homônimo de René Sampaio, com Alice Braga e Gabriel Leone, lançado em 2020 no Festival de Cinema de Miami.)

A gente tem um elo em comum, que é o Andy, que faz a edição para nós desde o início do projeto; um dia ele falou, olha, o Cinema em Mente fala de cinema, vocês falam de música, uma hora dava para fazer uma coisa junto. E no caso vem muito a calhar, porque é um filme originado numa música que faz parte da nossa história, uma das mais populares do século XX, de uma das bandas mais escutadas, a Legião Urbana. E é lindíssimo porque a primeira frase já é muito psicanalítica: quem um dia irá dizer que não existe razão nas coisas feitas pelo coração?

Isso durante muito tempo foi colocado em oposição, razão versus emoção; será que dá para fazer essa oposição de verdade? Acho que isso já é um spoiler do que a própria música vem oferecer daqui para frente: tanto essa pergunta é emblemática que a melodia e a letra não chegam a nenhuma conclusão, porque lá na frente ela repete essa pergunta de outra forma. Acho isso de uma genialidade tão grande.

Antes de percorrer os caminhos, quero fazer uma menção a algo que tem a ver com essa junção dos dois grupos: é uma espécie de metalinguagem artística. A música prescinde das palavras, ela não precisa delas para se fazer inteira, como nas sinfonias de Mozart; mas a nossa música popular brasileira não costuma ser tão narrativa, pensem nas últimas dez músicas que vocês ouviram no rádio, a maioria não conta uma história de forma clássica, são impressões, pontuações, como Águas de Março. Esta música do Renato Russo destoa disso, porque ele vai contando a historinha do Eduardo e da Mônica, o que é uma característica dele, lembrando Faroeste Caboclo, quase um longa-metragem. Mas ela conta a história e, ao mesmo tempo, não conta completamente, vai delineando, mas deixa lacunas. E aí eu, que escuto essa música desde muito jovem, criei uma Mônica na minha cabeça que não tem nada a ver com a Mônica do filme; se pegasse cem mil brasileiros que gostam da música, teria cem mil Mônicas e cem mil Eduardos, porque a letra dava certos delineamentos mas deixava em aberto. Quando o filme mostra a sua proposta, é muito corajoso, mexe com esse imaginário de todo mundo, põe a mão num vespeiro, mas com tanto talento que a gente reconhece e não rejeita; depois de assistir, o Eduardo e a Mônica passam a ter uma cara comum para todos.

Se a gente for analisar a letra como uma estrutura de roteiro, é comum notar que a Mônica cai nesse imaginário por um pequeno detalhe, a gente não tem informações concretas sobre ela; já isso não acontece com o Eduardo, o típico adolescente de 18 anos querendo curtir a vida. Uma frase que marca isso é que o Eduardo tem 16 e a Mônica é de leão, qual a idade dela, nunca saberemos. As coisas que a gente conhece dela, na verdade, são os gostos dela: ela gostava do Bandeira, do Bauhaus, do Van Gogh e dos Mutantes, de Caetano e de Rimbaud, esse mesmo Rimbaud de quem vem a frase eu sou o outro, que o Lacan usa. Isso acaba rechaçando um pouco a ideia da Mônica como figura mítica, porque o que se conhece dela são só gostos, não uma pessoa concreta.

O filme fez um trabalho delicado em tornar a Mônica uma figura contraditória o tempo inteiro. Tem uma cena logo no começo, quando ela está no carro com a mãe e a irmã, indo fazer uma homenagem ao pai falecido, jogar as cinzas num lugar combinado; e, no meio da dor da conversa, ela burla o combinado e solta as cinzas sozinha, sem que as outras duas percebam. Essa cena tem uma potência gigantesca, porque mostra a dinâmica da família e, ao mesmo tempo, quem é ela: uma Mônica desprendida e até impulsiva, que vai com o momento. E, ao mesmo tempo que é essa personagem rebelde, espírito livre, ela também é uma pessoa culta, que fala alemão, está terminando medicina; é quase uma violação do que se espera de alguém assim tão rebelde, e isso já torna a Mônica do filme uma personagem interessantíssima por si só.

Tem uma cena bonitinha, sem entregar grandes spoilers de uma música de trinta anos: os dois passeando no parque, veem um grupo meditando, e o Eduardo dá uma mancada, dizendo algo sobre como isso não entra na cabeça dele; ela responde que está ali toda quinta-feira. Ele faz um comentário horrível, e, quando passa um grupo fazendo um protesto, ela vai para o protesto. Essa cena joga na cara a assimetria: a Mônica tem esse lado culto, essas habilidades incomuns, enquanto o Eduardo tem 16 anos, joga futebol de botão com o avô e assiste novela. O Gabriel Leone passa isso de forma magnífica, e é fácil ser levado a pensar que o Eduardo se sente inferior a ela, uma mulher fenomenal, enquanto ele é só um garoto fazendo o que todo mundo faz. Logo na primeira interação, ela pergunta se ele é gay; ele responde, não, eu sou realista, uma resposta ótima, mas é só a primeira marcação de como ele se sente inferior. O curioso é que, tirando o lado intelectual, a forma como ele lida com sentimentos e a inteligência emocional dele são muito superiores às dela; isso não tem nada a ver com idade nem com cultura.

(Um trecho da música toca.)

Quando a realidade se impõe, a coisa muda de figura, porque a gente vê que talvez nem tivesse tantas possibilidades de ganho afetivo quanto achou que poderia ter; isso aparece em vários filmes, personagens repensando escolhas e voltando atrás. Isso lembra uma música da mesma época, Should I Stay or Should I Go, do Clash, que também está no filme: eu devo ficar ou devo ir, se eu vou, vou ter isso, se eu não vou, vou ter aquilo. Isso faz parte do nosso cotidiano, a gente faz escolhas, e o amadurecimento é tentar ficar em paz com elas, não no sentido de se convencer de que foi a melhor possível, mas de aceitar que era o que se podia decidir naquele momento. Às vezes tem três caminhos: decidir para um lado, decidir para o outro, ou não decidir, e às vezes não decidir também é uma opção válida, ainda que se chame isso de procrastinação; cada momento é diferente, e é preciso trocar os “e se” do passado pelos “e se” do futuro, ponderando antes de decidir, usando os prazos que se tem.

O filme traz uma dimensão interessante sobre isso, comparando a história pessoal dos dois, esquecendo a música agora, porque o filme avança bastante: em termos de drama e de perdas, o Eduardo talvez tenha mais do que ela, foi criado sem pai, a mãe morreu quando ele era criança, o avô é carinhoso mas remete a uma pessoa retrógrada; a situação dele não era melhor que a dela. Ela estava chorando a morte do pai, recente, mas tinha mais possibilidades materiais. No entanto, ficou claro do princípio ao fim que ele sabia lidar com a vida muito melhor, com muito menos dúvidas; foi ele quem leu a situação, tomou a decisão e depois voltou atrás dela, encaminhando a vida de forma mais reta, com menos sofrimento, enquanto ela ainda estava naquele processo de decidir onde morar, onde trabalhar, a relação com a mãe. Fica claro como cada um sente de um jeito distinto, independente dos indícios que sugeririam o contrário.

Ela vinha de uma família mais abastada que o Eduardo, então para ela largar tudo, ir para o meio do mato com os amigos e depois voltar podendo escolher entre várias vagas de emprego, não é bem a realidade da nossa população, são poucos privilegiados. De que maneira a gente consegue expressar a nossa liberdade? Cientificamente, a ciência se debruça pouco sobre esse conceito, que sempre foi um grande debate desde a filosofia; uma definição interessante liga liberdade à diminuição de restrição, ou a uma capacidade de autonomia, a sensação de poder escolher. Mas talvez, mais do que ter de fato um livre-arbítrio, a gente tenha a sensação de estar podendo escolher entre todas as possibilidades do mundo, e não é bem assim. O Eduardo podia fazer movimentos para viver como a Mônica convidava, mas se restringia, e não tem problema nenhum nisso. Tem uma cena brilhante logo depois da ceia de Natal, quando vão para aquela viagem na Chapada com os amigos dela: em tese, no meio da natureza, há liberdade completa, mas isso se traduz em coisas que brigam com algumas restrições sociais, eles nadam nus na cachoeira, usam substâncias, e para o Eduardo aquilo é muito desconfortável, porque sai da ordem que ele conhece e onde se sente confortável. É interessante ver o movimento dos dois: ela abrindo mão um pouco daquela infinidade de escolhas, porque o Eduardo passa a ser uma restrição, e a gente, no senso comum, acha que limite é sempre ruim; não necessariamente, às vezes traz mais conforto para fazer escolhas, como o efeito Netflix, dez mil filmes para assistir e não se consegue escolher nenhum.

Falando um pouco de filosofia: Jean-Jacques Rousseau, no início do Iluminismo, dizia que todo homem nasce livre, porém acorrentado; temos a nossa liberdade, mas existe o tal contrato social que torna a vida em comum possível. Mesmo quem não gosta de regra nenhuma já está obedecendo um monte delas só para conversar, porque o idioma que se escolhe usar, no caso o português, tem suas regras gramaticais; sem seguir essa regra, a conversa não teria sentido para quem ouve. Do mais básico ao mais complexo, temos uma série de regras que é o nosso contrato social, e no fundo as neuroses vêm da vontade de não cumprir essas regras; porém, como se está dentro delas, tudo se pode, mas nem tudo convém, então convém seguir as regras para ter menos problemas, e a gente vai lidando com essa vontade de rompê-las no dia a dia, o que gera a neurose. No final, tudo vai parar no divã, no consultório, discutindo essa vontade não satisfeita.

(Um trecho da música toca.)

(Mais adiante, a conversa passa a comentar a reconstituição de época feita pelo filme.)

As árvores que existem hoje em Brasília, plantadas nos anos 80, já são árvores frondosas que cobrem as ruas; no filme percebi que as árvores não são essas árvores frondosas, são árvores de 1980, mais jovenzinhas, sem aquela sombra, aquelas avenidas com árvores grandes. Isso tem muito a ver também com o tempo de Brasília: fizeram uma boa reconstituição dos visuais das baladas meio porão, que era exatamente como era o underground de lá quando começou o Aborto Elétrico, a primeira banda do Renato Russo. Morei em Brasília um tempo e conheci gente da minha idade, próxima da idade do Renato Russo, que viveu essa época e conheceu os cenários; a imagem, tanto musical quanto estética, é muito bem reconstituída.

Tem uma integrante do nosso grupo que tem uma teoria da conspiração baseada no filme, sem nada comprovado, não achei nada na internet sobre isso: a teoria é que o Inácio, o amigo do Eduardo, seria uma representação do próprio Renato Russo. Faz sentido, o alter ego dele cairia perfeitamente na imagem do amigo, até porque, na história por trás da música, era um casal que ele conheceu, com quem teve uma relação. E aquela coisa da indumentária que o Eduardo usa no começo, ele vai explicando que precisa ser aceito, é uma jogadinha legal que fala dessas dinâmicas: o Eduardo mais retraído vem muito desse lugar de não se sentir à vontade, inferior, porque naquela primeira festa, onde conhece a Mônica, é engraçado quando ele oferece jujuba para ela, e vai até o final com essa jujuba. Ele está num ambiente do qual não faz muito parte, é o peixinho fora d’água, e não faz grandes esforços para se moldar a nenhum ambiente, nem com a Mônica depois, mesmo passando por vergonhas e bolas fora; ele não se envergonha de si mesmo, tanto que vai lá cantar a música da novela na frente de todo mundo.

(Um trecho da música toca.)

A Mônica sendo essa pessoa culta que, em tese, pode ser tida como superior num certo elitismo, mas em nenhum momento se vê o Eduardo tentando mudar, assim como ele não faz isso com ela também. Particularmente gostei muito desse Eduardo do filme. E tem uma coisa que é brilhante, sem entregar grandes spoilers: achei excelente onde o diretor escolheu encerrar o filme. Na música tem a continuidade, a gente sabe o que aconteceu com aquele casal; mas o filme não faz nenhuma passagem de tempo para mostrar isso, mostra apenas como possibilidades para um futuro que os dois imaginam, meio na brincadeira, sem um elemento concreto na tela. Achei isso brilhante, deu essa impressão de que nem tudo precisa ser visto, a gente tem essa liberdade de pensamento, de criação; eles não vivenciaram esse futuro, só planejaram. Essa foi a grande genialidade: eles brincam com os gêmeos que vão nascer, e que um deles vai ficar de recuperação porque puxou o Eduardo, uma grande sacanagem, porque ele passou na UnB e se deu bem, virou engenheiro, respeitem o Eduardo.

(A música segue tocando até o final, seguida da vinheta que convida o público a apoiar o projeto pela plataforma Apoia-se, e da assinatura: “Acorde, Música e Psicanálise, com Rafael Garbuio e Ricardo Pezati. Produção de áudio: Vinhetando.”)